Thierry Malandain qui avait créé une Cendrillon sur la musique de Jules Massenet, n’a pas pour habitude la relecture d’œuvres, mais il franchit le pas, et de quelle manière, pour une version extrêmement élégante d’une Cendrillon qui a troqué sa pantoufle de vair pour un escarpin à talon aiguille. Le chorégraphe a pris du plaisir à provoquer le nôtre et ça se sent, ça se voit, sur le parquet comme dans la salle.
L’ancien pensionnaire de l’Opéra de Paris ne s’est jamais départi de la rigueur et de l’exigence de la vénérable maison. Avec cette Cendrillon très personnelle il continue son œuvre chorégraphique, à la fois respectueux de ceux qui l’ont précédé et ne cédant rien à sa propre vision du conte. Dans des nuances de gris parcourues de noir et de blanc, Thierry Malandain fait de Cendrillon une étoile, une danseuse étoile. Maniant les effets burlesques avec autant d’élégance que les scènes romantiques, le chorégraphe signe une pièce graphique et esthétique, aux lignes pures, aux mouvements fluides et enlevés, à la scénographie classieuse et au décor symbolique. Sur scène, vingt danseurs virtuoses dont on oublie la technique pour ne ressentir que la beauté et l’expressivité.
Dans la presse
Le public vibre lorsque sonnent les douze coups de minuit, scellant la fin du bal. Sur scène, dans une séquence à la tension théâtrale, les secondes s’enfuient une à une, au grand désarroi du prince qui cherche en vain à retenir le temps. Irrévérence, drame et sentiments… Malandain mêle avec bonheur les ingrédients du conte et convoque en chaque spectateur quelque chose de l’esprit d’enfance. LACROIX.FR
Dans la lignée des grandes chorégraphies de Cendrillon, celle créée en 1948 par Frederik Ashton ou celle mise en scène en 1986 par Rudolf Noureev, le parti pris de Thierry Malandain trace une voie ni trop agressive ni trop burlesque. Quant à son écriture, dessinée, fluide et inventive sur de solides bases classiques, elle souffle un vent de légèreté et de fraîcheur qui fait planer Cendrillon. LA SCÈNE
