en partenariat avec la Folie Numérique de la Villette by Fées d'hiver
Ayant toujours la musique comme ancrage fort, ces six installations sont le reflet des pratiques artistiques de plasticiens, de vidéastes, de musiciens, de compositeurs.

Du 15 au 24 nov.
Au Studio un parcours dans le sensible...

Quatre installations comme un voyage dans des espaces où le corps, les sens, les émotions entrent en résonance avec les lumières, les images et le son. Une expérience esthétique nourrie de poésie.

Installation atmosphérique
La turbulence du Papillon

Florent Colautti artiste numérique, musicien et compositeur.

Un anodin battement d’aile de papillon peut provoquer un cyclone à l’autre bout de la planète. Cette installation met en évidence l'invisible, l’imperceptible, l'indicible dans un équilibre fragile, précaire, sensible.
à l’heure où la conscience collective assimile l'équilibre fragile de notre planète où chaque comportement provoque des réactions en chaîne, La turbulence du Papillon vient à point pour apporter un regard artistique sur ce propos dans une émouvante contemplation.
coproduction Fées d'hiver - Folie Numérique

Installation en ébullition
Je brûle... et elle s'inclina de quelques degrés

Florent Colautti conception, création sonore et construction
Erik Lorré scénographie

Une petite flamme vacille, dans le noir, au moindre souffle d’air. à chaque mouvement, elle déclenche des tourbillons de bulles d’air dans cinq tubes fluorescents qui l’entourent. Réactions en chaîne, interdépendance des éléments naturels, cette installation porte un regard poétique sur le fragile équilibre de notre planète. Chaque son est un bruit réel acoustique, sans amplification. Il est directement lié à la pression d’air envoyé dans le liquide. Les divers caractères de flux d’air sont autant de variations de formes, quantités et grosseurs de bulles qui provoquent autant de matières musicales.
coproduction Fées d'hiver - Folie Numérique

L'espace révélé par le son et la lumière
La Ligne Latérale

Florent Colautti compositeur
Jérémy Galvan architecte
Émilien Ghomi développeur informatique et hardware

Dans un espace plongé dans le noir, les visiteurs se retrouvent isolés et démunis de leurs repères spatiaux et visuels habituels. Le son et la lumière sont les matériaux uniques qui composent l’espace de cette installation. Sous la forme d’une composition musicale et visuelle l’espace se dévoile par l’agencement de motifs en mouvement. Au gré des mouvements et des vibrations, se dessinent des espaces polymorphes
et changeants : des clairières, des limites, des chemins, qui se forment et se déforment en permanence. Chaque son est un bruit électrique réel, sans amplification ni hautparleur. Cliquetis, scintillements, bourdonnements, lueurs et éclats façonnent le climat et l’ambiance de l’expérience La Ligne Latérale
coproduction La Muse en circuit et le CAC La Traverse avec le soutien du Château Éphémère, du Conseil Général du Val de Marne et de Fées d’hiver

Sculpture sonore en suspension
Floating Square

Vincent Martial conception, création sonore et construction
Clémentine Poquet mise en lumière et vidéo
Yragael Gervais aide à la programmation

Floating Square est une installation sonore et visuelle. Un ensemble de cordes est tendu verticalement par des contrepoids réverbérants. Chaque cordes est amplifiée et mise en vibration par un flux d’air comprimé. La turbulence de l’air produit un état de micro changements permanents, chaque harmonique devient visible, audible et évolutive. Les formes d’onde de chaque corde sont utilisées comme surfaces de vidéo-projection dans une narration dessinée. La vibration de la corde influe sur l’image projetée, faisant apparaître des sortes d’hologrammes en trois dimensions.
coproduit par le Cube, avec le soutien de Césaré (Centre national de création musicale), du Lieu Multiple, de la galerie 3è Parallèle, de Lutherie Urbaine et de la DRAC-Île-de-France.

Du 15 au 19 nov.
Espace Panoramique

Installation Graffitis Visuels
Light Painting Sonore

Erik Lorré conception, création sonore et développement

Peindre dans les airs avec la lumière au bout des doigts est devenu possible grâce au traitement vidéo en temps réel. Une belle façon de s’affranchir de l’interface homme/machine en reléguant la souris aux oubliettes. Cette installation est une invitation utopique à danser devant un mur, une façade pour créer sa partition visuelle et sonore. Le corps entre ainsi en harmonie dans l’espace où le dessinateur devient danseur et acteur de son décor et de sa musique.
coproduction Fées d'hiver - Folie Numérique

Du 15 au 24 nov.
Vitrine du Carré

Installation Comportementale
Procession Silencieuse

Claudine Meyer sculptures
Erik Lorré conception, création sonore et développement
Florent Colautti développement et interaction sonore

Des silhouettes prennent place in-situ, silencieuses, telles des ombres furtives qui ne demandent qu’à être réveillées. à l’intérieur des silhouettes, des formes organiques lumineuses s’éveillent à l’approche des passants.
Un système autonome donne vie à cette procession silencieuse et propose une installation lumineuse et sonore qui transforme l’espace qui l’accueille et prend des allures d’un gigantesque organisme vivant. Ces silhouettes, douées d’intelligence, palpitent à la manière d’un coeur sourd, inaudible mais visible. Ces êtres autonomes grandissent à leur rythme au cours du temps et adoptent des comportements par apprentissage
au contact de leur environnement et de leurs visiteurs et tentent une communication sonore dans un langage chuchoté.
coproduction Fées d'hiverr - Folie Numérique